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10月15日 张靓颖 - The One
【艺人名】 张靓颖 【专辑名】 The One 【风 格】 Pop 【发行年】 2006
专辑介绍： 仅仅是一年的时间，一个籍籍无名的爱唱歌的女孩，实现了人生最大的飞跃。从千万人中脱颖而出，到现时的万众瞩 目，张靓颖用令太多人侧目和骄傲的音乐实力证明，她一路过关斩将走到今天，绝非侥幸。 这一年，在华谊兄弟音乐强大的音乐平台上，张靓颖成为众多同一起跑点上最早发力的领跑人，率先推出个人的首张EP，这一年，张靓颖以绝 对的音乐素养征服世界级音乐大师谭盾，成为<夜宴>中气势磅礴荡气回肠的歌声演绎人；这一年，张靓颖以令人咋舌的极高人气，获得众多一线品牌的关注和亲睐，成为新一代的广告代言当红人选；这一年，张靓颖辗转大江南北世界各地，用沉默或者是歌唱，向喜欢或不喜欢她的人证明，给她一支麦克风，她就是舞台上能用歌声散发耀眼光芒的那个人。 我承认我还不算是个合格的艺人，但是对于做一个优秀的歌手，我有绝对的自信。--张靓颖 她是这样说的，她的确也是。 张靓颖用一年的时间来适应个人身份的急速转变，华谊兄弟音乐用一年的时间来铺垫和谋划张靓颖的音乐生涯。在这一年中，沟通，对峙，了解，体谅，我们亲眼见证一个天赋秉异的女孩艰难而困惑的成长之路，也亲身经历了一个精彩动人的博奕过程。现在，请屏息凝神，证明我们的眼光和远见，证明华谊兄弟音乐投注巨资慢工细活的真正原由，因为作为一个歌手，张靓颖，不必仅仅属于现在，更属于未来。 她，22岁的中国女生，对世界歌唱。 从一开始，华谊兄弟音乐就没有把张靓颖仅仅定位成一个比赛获胜的短线艺人。正如很多人看到和冀望的那样，张靓颖拥有绝对的实力和底蕴，完全可以去到更高，和更远。 EP过后，华谊兄弟音乐开始着手筹备这张张靓颖真正意义上的个人专辑，我们将张靓颖完全归零，她既不是超级女声最后的季军，也不是那个必须要飙出海豚音才能博得满堂喝彩的海豚公主，更不是一个被众醒捧月的唱歌机器。我们把她还原成为最朴素和简单的她，一个22岁的中国女生，喜欢唱歌，也很会唱歌。而“立足中国，辐射整个华语区，放眼世界”的理念，也一直贯穿在整张专辑的制作过程中。 一个22岁的中国女生，她有娇小的外表和强悍的内心，当她开始歌唱，她想要和将要面对的，是整个世界。 专辑中三首英文歌的全美国制作，一度成为媒体关注和讨论的焦点。当人们把焦点放在巨额制作花费幷忽略这件事情真正的意义时，也许我们需要在这里补充说明：全球化的今天，在海外进行音乐制作幷不稀奇，张靓颖幷不是第一个；所谓海外制作，幷不简单只是出国录音或者进行制作中的某一个环节，它所指的是一个作品的整体流程及完成，这次收录在专辑中的三首英文歌，从创作，编曲，乐手演奏，和音，主唱到缩混，都是完全在美国完成的；有很多海外制作，歌手仍然是在海外的录音室里用自己的母语演绎作品，而此次张靓颖，是用纯正的英文演唱由美国音乐人创作的作品；最值得一提的是，此次独挑大梁的美国制作人Craig Williams在接洽最初态度幷不明朗，摆明一副“你们有钱也未必请得动我的架势”，就是这位美国一线制作人，在听到了张靓颖的清唱DEMO后，立刻被这个东方女孩杰出的音乐表现折服，欣然接受了来自中国的第一个制作案。 无论对于张靓颖还是华谊兄弟音乐，全美国制作的三首英文歌，对于整个专辑来说，是一种锦上添花，也是一次实力和勇气的证明。我们也许不要向自己人证明什么，但是我们在大洋彼岸向他们证明，中国的歌手，已经完全拥有了站在世界舞台的实力和势气。 三大关键词解读张靓颖 天赋 在我制作的所有歌手中，张靓颖是音乐悟性最高的，甚至超过很多专业人士。--李伟菘 童年的颠沛，成长的艰难，命运似乎在一开始幷没有太眷顾张靓颖，它只是在最初就把一个珍贵的礼物给了这个女孩，让她自己去发现和运用。对音乐感知的天赋，让张靓颖拥有了将每个音符化腐朽为神奇的歌唱天赋。美国制作人Craig Williams阅高人无数，在形容张靓颖时，短短的一分钟话，一连使用了多达5个Fantastic,激动和赞赏，溢于言表。 刻苦 我总是认为，唱歌其实不是在用嗓子，而是在用脑子。--张靓颖 在专辑的制作过程中，张靓颖不经意流露的小细节，给我们留下深刻的印象，幷以此感慨。我们已经很久没有遇到能把所有DEMO唱得分毫不差的歌手，甚至是用原DEMO的韩文！我们也很久没有遇到在还没有录唱之前就已经设计了5种以上不同演唱方式的歌手！我们更是很久没有遇到能够脱词录音的歌手！而所有的这一切，都是需要事先做大量准备功课的！！ 真实 在我眼中，靓颖就是一个小女孩，这个行业对她提出了很多要求，对于一个22岁的女孩子来说，有些的确很残酷。--某华谊工作人员 和所有80年代的新人类一样，张靓颖身上，闪光着一些只属于年轻的自信和勇敢。她从来不勉强委曲求全，也从来不刻意讨好逢迎。直到今天，她仍然拒绝接受娱乐圈的一些摸棱两可的规则和妥协。她敢于说NO，她拥有清楚的原则和底线，她更愿意做一个自由的歌者，而不是光环之下失去太多的明星。所以，以此派生出来了一些其它的性格特征，在张靓颖的身上，都是真实的衍生面，比如说完美主义，坚持自我，直率，倔强。 张靓颖首张中英文双语专辑曲目详解 "身体语言" 俏皮可爱张靓颖。作曲：深白色作词：深白色编曲：Martin Tang制作人：李偲菘
"这该死的爱" 深情内敛张靓颖。作曲：Park Sei Joon作词：文雅编曲：Adam Lee制作人：李伟菘 来自韩国的情歌高手Park Sei Joon，把旋律发挥到浑然天成，优美流畅幷感人。在这首歌里，张靓颖和制作人李伟菘不谋而合，同时放弃了一般流行情歌撕心裂肺的处理方式，而大胆的采用了更为内敛含蓄的唱法，这是一次对音乐和歌唱方式审美的默契，情感在张靓颖的歌曲里第一次被放到了最重要的位置，化技巧于无形，反而令所用到的技巧更显得成熟和老到。歌名几经斟酌最后确认为现在的歌名，由于和一韩国连续剧同名，在专辑曲目提前曝光时引起大家的猜测和热烈的讨论。事实上，这首歌虽然不是翻唱同名韩国电视剧的主题曲，但是歌词的灵感的确来自于此。 "如果爱下去" 感人肺腑张靓颖。作曲：吴梦奇作词：丁一/唐恬编曲：杨波制作人：李伟菘 吴梦奇已经成为近两年内地最具风头的新晋创作人。这此次收录在专辑中的两首他的作品，都是在所有曲目都已经确认后才听到的。为了收录这两首好歌，我们忍痛放弃了另外两首。在所有的制作完成后，《如果爱下去》一跃而出成为最意外的受到喜欢的作品。在这首歌中除了必要的真假音转换，张靓颖几乎完全放弃所有的技巧，是真正用情感来歌唱的一首歌。同时，这也是张靓颖唱得最松弛和自然的一首歌，而在这首歌中，街道声音，结尾清唱，副歌男声伴唱，都来自于张靓颖的创意。 "个人秘密" 自信骄傲张靓颖。作曲：深白色作词：深白色编曲：李小亮制作人：郭亮 台湾个性创作组合深白色同时有两首作品入选，这是其中靓颖本人比较偏爱的。在制作人郭亮的把控下，这首歌呈现出强烈的Band Sound和庸懒的人声部分的对比及融合，效果非常突出。张靓颖首次在唱歌时使用比较随意和懒散的方式来处理歌曲，更强化了歌曲本身所要传达的自信状态。 "木脑壳" 本色率真张靓颖。作曲：靳松作词：文雅编曲：靳松制作人：李伟菘 创作人新人靳松首次投稿作品，一击即中。从这个角度，也体现张靓颖在音乐上面不盲目依从名牌的朴素心态。歌词来源于张靓颖自我调侃的口头禅，是四川话里脑袋转不过弯的意思。是专辑中最具趣味又传达了张靓颖个人态度的一首歌。在这首歌里，张靓颖第一次RAP幷一次完成，她在节奏部分的准和稳令人咋舌。 "想你，零点零一分" 伤感孤独张靓颖。作曲：吴梦奇作词：张悠悠编曲：杨波制作人：李伟菘 把声音放到低，更低，低沉到仿佛自言自语。一个令人心疼的声音，唱一首令人心疼的歌。如泣如诉的大提琴和哀婉游转的歌声此起彼伏，音乐中呈现出午夜里孤独而清醒的伤感画面。这是作曲人吴梦奇流着眼泪写完的歌，也是张靓颖唯一一次在录音时唱到流泪的歌，幷且收回说过“泪洒录音棚”都是宣传的话。 "Midnight Goodnight" 内心独白张靓颖。作曲：刘沁作词：文雅编曲：孟军制作人：郭亮 在人生的急剧变化中，如何立定自我幷面对纷乱，相信张靓颖有自己深刻的内心历程。也许有些人就是在某一个瞬间里一下子就长大的。在这首歌里，没有解释没有辩白没有诉说，只是一个一夜长大的女孩子，在全世界的喧嚣或安静里，对自己的鼓励和肯定。是淡的，也是真的，更是坚定的。这就是张靓颖。 "Take it like a man" "Can't take it back" "Girl of your dreams" 由美国一线音乐制作人Craig Williams担当制作的三首英文歌，让张靓颖的美国之行，幷不仅仅局限于工作，更多的则是一种体验和学习。美国同行和中国业者完全不同的工作习惯和作业手法，为张靓颖打开了更为宽阔和多元的音乐思考和实践空间。张靓颖以她和美国歌手相比都毫不逊色的专业素养和敬业精神，让所有参与的美国音乐人刮目相看，这是来自亚洲，来自中国的年轻一代歌手的实力。当张靓颖用纯正的英文，娴熟的技巧和无懈可击的音准节奏在大洋彼岸的录音室里录音时，在场的工作人员，都有扬眉吐气的骄傲感。这是我们的CHINESE GIRL，这是我们的CHINESE SINGER。 正如张靓颖自己所说的那样，《THE ONE》只是个开始，她很清楚，1只比0多了一点点。在这个开始开始的时候，让我们用最挑剔的耳朵，来聆赏一颗歌唱的美钻，开始璀璨。
9月29日 The Album Leaf - Into The Blue Again
【艺人名】 The Album Leaf 【专辑名】 Into The Blue Again 【风 格】 Post Rock/Avant Ambient 【发行年】 2006
这是我我最爱的后摇乐队之一2006年的新专辑，其实早已下下来了，这段时间太忙，都没机会听。快要去稻城了，要准备些旅途的音乐，于是乎听到了这张。果然不愧是The Album Leaf,水平就是那么稳定，非常好听，下面是转的一篇关于The Album Leaf的评论，写的很恰当。 来自冰岛的The Album Leaf,一向是最自然最淡然的不二代表，音乐从有至今是一路清淡下来的：情感淡，欲望淡，淡音色，淡处理。这是后摇界的一块独家招牌，先不说它到底有多好，有多少人吃这一套，至少是多少年来始终致力于把此范儿走深走远的人貌似只有James LaValle一人。一看James LaValle就觉得他大概是个环境或者动物保护者之类的，颇为清心寡欲的冰岛音乐青年，用西方人的话说，就是那种和上帝走的很近的家伙。理论上讲，无欲无求的人总能更轻易的接近完美。James LaValle懂得如何制造出瑕疵基本可以忽略不计的音乐，它就像香水一样散发着一种遥远、清冷而淡然的冰岛气息。与04年的经典专辑In a Safe Place时隔两年，在东跑西颠于数个乐队之后，James LaValle终于回归到了人们对他最期待的位置，The Album Leaf，于9月12日发行了全新专辑《Into the Blue Again》。 从专辑名称就不难看出，LaValle这次是在精心策划一场回归，这便使Into the Blue Again变成了两年前In a Safe Place的一个双胞胎。所以新专辑的关键词就在这个“Again”上。LaValle花了六个月时间完成了这张Into The Blue Again。在华盛顿录音，在冰岛Sundlaugin录音室进行后期缩混——也就是Sigur Rós的录音室。The Black Heart Procession的Pall Jenkins在为几首作品编写歌词并亲自献声。另外还加入了客席小提琴手Matthew Resovich。当然，最重头戏的部分还是由LaValle一人扛下来的。那些如水般蔓延开的键盘、提琴，暖色调的小电音，以及让人倍感窝心的鼓点，一个都没少。从某种意义上讲，Into The Blue Again似乎会让人从新发现前所未有的美好。就像第一次沉的那么深，靠的那么近，那种距离你千里之遥的纯澈之美转念间又仿佛袅袅生于你的心底。LaValle对于那些亮而透的Acoustic、那些一点都不迷蒙晦暗的渐强氛围已经是老炮一个了，而由此产生的一种类似自我欣赏和依赖的心态似乎让他无法意识到，听者们对此也早就烂熟于耳了。如果只是单一的看，The Album Leaf的每张专辑似乎都是和完美沾边的。而放进时间的进程中，估计就算是再挑剔的耳朵都真诚的希望能从The Album Leaf的专辑中听到一丝混乱、一点浮躁，总之就是一些和淡定啊完美啊不沾边的细节。这感觉就像是如果在你生活的圈子里有这么一个衣着妆容表情永远精致永远无懈可击的人，你永远看不到他/她有丑或颓的时候，在我们这样一个其实特别平凡的世界里，这样的人会让人想亲近吗？肯定不会吧。所以在Into The Blue Again背后似乎是藏了一个过分架空的世界，在那里，只有优美的旋律时而顺风流动，时而堆云砌雨，器乐就是器乐，都是没有生命的死物，而听者活着的情绪都小心翼翼的被压制起来。这所导致的直接后果，就是让这张专辑听起来颇有几分背景音乐的意思。 The Album Leaf的音乐无非有以下三类特点：一是在缩混时将键盘音色处理的异常柔和；二是以一个简单的反复旋律打底，然后加入弦乐，以同一种渐强模式推进：鼓点的音量提高或者速度越发紧凑，在以前的专辑中LaValle还会大面积的加电，最终将打击乐通通取代；第三种模式即是在第二种的基础上变异和发展：加入人声。而The Album Leaf中出现的人声在听者耳中无非就是一些占地方的没有丝毫意义的呓语——器乐摇滚中出现的人声通常会落入如此境地。而这次在Into The Blue Again的第二首歌“Always for You”，也就是由The Black Heart Procession的Pall Jenkins献声之一的一首，可以算是The Album Leaf有史以来加入人声作品中最好听的一支作品，让人听出了歌者的表情，听后使人充满了对生活的积极态度并很自然的乐观起来。 毫无疑问，无杂质和无生命的声音很难碰撞出听者心底共鸣。The Album Leaf这些年来的作品都是一脉相承的，它浑然天成全无矫饰的自然特质始终是后摇界里独一份的。我们渴望在此找到一份避世的安详，当然如果还能有一些真情实感的感动那就离完美更接近了。 转自新浪尖儿专栏：The Album Leaf 距离完美只差一步 8月12日 夜夜夜夜12点过回到家，错过了超女广州唱区的决赛，一直希望尚文婕能成功晋级。中途收到短信，尚文婕拿到了第二，也算是了慰我心了。回到家中便是无休止的争吵，我实在是不想多说什么！因为我很透明，事情没什么需要隐瞒的。我现在只想一个人安静一下。
一边翻看贴吧，一边想事情，找到了尚文婕晚上的比赛歌曲《夜夜夜夜》，一听便深深地打动了我，在这样一个夜晚听这首歌，不免很多思绪。虽然我下午才去学校刚换了背景音乐I'm From Barcelonad的We're From Barcelona这首，其实我一直想推荐这个给大家的，他们的歌非常合我的口味，复古的Britpop再加点New Wave,la la la……的旋律很上口，但我还是决定把背景音乐换成这《夜夜夜夜》，一个不愿放弃，执着追求梦想的女孩，习惯英文歌的人唱中文同样这么有味道。
 想问天你在那里我想问问我自己 一开始我聪明结束我聪明 聪明的几乎的毁掉了我自己 想问天问大地 或著是迷信问问宿命 放弃所有抛下所有 让我飘流在安静的夜夜空里 你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 (music) 想问天问大地 或著是迷信问问宿命 放弃所有抛下所有 让我飘流在安静的夜夜空里 你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 我不愿再放纵 也不愿每天每夜每秒飘流 也不愿再多问再多说再多求我的梦 我不愿再放纵 也不愿每天每夜每秒飘流 也不愿再多问再多说再多求 我的梦 7月27日 Mesh - We Collide【艺人名】 Mesh
【专辑名】 We Collide
【风 格】 Synth-Pop/Alternative Techno
【发行年】 2006
Well, just for the record, I consider Mesh to be the most talented purveyors of dark synth-pop on the planet at the moment. So, it probably wouldn't come as much of a surprise to anyone that I like this album. A lot. Is it as good as "Who Watches Over Me," or possibly even better? I'm not prepared to answer that one just yet, so I'll just take the easy way out and recommend trying both. Both albums are at least 2/3 brilliant, with a few lesser moments toward the center. Going track by track:
1. “Open Up the Ground” -- This is the first of the album's three big dancefloor tracks, and it's a perfect opener. 2. “What Are You Scared Of?” -- One of my favorites. It's got a dangerous groove, nice use of piano in the verse and guitar in the chorus, and one of the album's better lyrical hooks ("Only you can press that button"). 3. “Step By Step” -- The second dance track. I'm given to believe that it will be the second single, and if it gets enough of a push, it could be a monster. Fingers crossed. 4. “No Place Like Home” -- The first of three downtempo songs, and easily the most stunning. It's reminiscent of "Leave You Nothing" from WWOM both musically and lyrically. Addressed to a son or daughter with an abusive (and murderous?) stepfather, it manages to be simultaneously heartbreaking, haunting, and hopeful. Very Depechey, with some strong piano work. 5. “Petrified” -- My feeling about this one is that, as the longest song on the album, it needed a few more chord changes. 6. “Rest in Pieces” -- And now we have the shortest song (apart from the hidden one at the end, which I won't otherwise spoil). It's not bad, though there are a few uncharacteristic clunkers in the lyrics, of which the bad-goth-poem title pun is only the most noticeable. 7. “This Is What You Wanted” -- The most guitar-driven song on the album. It reminds me a bit of “Razorwire” from WWOM, but it's considerably better. 8. “Room With a View” -- From what I've been reading in the fora on Mesh's official site, people seem to either like this one a lot or not much at all. I must admit that I fall into the latter camp. It's just too consistently minor-key and dirgelike for my taste. 9. “My Hands Are Tied” -- From the most minor-key song to the most major-key song. While the beat and the unexpected "wah-wah" guitar cause the verse to veer strangely close to midtempo disco territory, all is forgiven once the chorus kicks in. I can't get the darn thing out of my head. 10. “Crash” -- This is the lead single, and a fine choice it was. It's very catchy and very danceable. If you like it, I recommend the "Alien Six Kerosene Remix" on the single, which I like even more. (The single also features a great B-side in "Soul," which I think they should have swapped with "Rest in Pieces.") 11. “Can You Mend Hearts?” -- Mesh tend to have a way with big emotional midtempo closers. (See "The Trouble We're In" from WWOM and "Not Prepared" from "The Point at Which it Falls Apart," of which this one is strongly reminiscent in one particular passage.) This is a fine addition to the canon.
All in all, it's a terrific album. Was this review helpful to you?
This Brief quoted from Amazon 7月15日 放点好听的歌
成都的天气太热了，又是一个周末，都不想出去了，实在是很无聊。昨天开会告知我们可以放一个月的假，但是项目很紧，恐怕做不完，所以还得加班，又有出去旅游避暑的愿望了。我真的是坐不下来的一个人啊。
放点好听的歌曲，其实还有几首的，因为这些歌确实太偏了，根本找不到下载地址。我试图传到File lodge上，老实传不上去。真的想要的话可以Q我。
Sambassadeur - Think Nothing Of It Cara Dillon - Lark in the Clear Air 6月24日 Bell X1 - Folk
【艺人名】 Bell X1
【专辑名】 Flock
【风 格】 Indie Rock，Alternative Pop/Rock
【发行年】 2006
说起Bell X1大家可能会觉得陌生，但Bell X1已经不是什么新团，但如果说起红透的Damien Rice，大家可是熟悉透了。Damien Rice原先的名字是Juniper，而Juniper则是Bell X1的成员之一，也就是说Damien Rice从Bell X1中单飞出来，但来自爱尔兰的Bell X1并没有跨掉，而是积极发展。这张新专辑<<Flock>>已经是Bell X1的第三张专辑，虽然他们的名气在英国还不及Damien Rice，但Bell X1的音乐让我比较喜欢，与Damien Rice的音乐完全是俩个概念，风格并不相互影响。新专辑共11首，先行单曲Flame，虽然榜上的成绩不是很好，并没有进入前20名或者相差甚远，但Flame来的很亲和，很主流。而Rocky Took A Lover则更为好些，有着与苏格兰的Travis一样的渲染方式，相似的吉他节奏和表现方式。Natalie是一首较为欢快的歌曲，轻盈的吉他开篇，抒情的高潮演唱，无疑是专辑中的上等情歌。比较舒缓的要属Just Like Mr Benn，慢慢的节奏，缓缓的演唱，略显的伤感些。专辑中风格明显较为突出的就是Bigger Than Me，一首有着现在英国的新节奏，车库，但总觉得这样的歌曲或者风格，他们来演绎还是有些不怎么合适。听到专辑的最后，Trampoline又给我留下了不错的感觉。这张专辑虽说并不是首首好听，首首经典，但是我觉得我提到的歌曲，都是我认为他们出色的歌曲，如果你愿意拿出些时间来慢慢听，细细的赏那些歌曲，我想你也会和我一样收获不少。至少我是这样。
以上文字转自水手欧美音乐纪录盒，里面提供下载。
6月22日 The Afters - I Wish We All Could Win
【艺人名】 The Afters
【专辑名】 I Wish We All Could Win
【风 格】 Britpop
【发行年】 2005
前几天和章鱼走到南院门口，顺便看了看卖打口碟的。好久都没买过了，和老板讨价还价一番，最终22块钱买了两盘。谁知章鱼运气比较好，买到了那张好听的，也就是我今天要推荐的这张。
The Afters，这是只听曲风有些Brip-Pop风格的美国乐队，但是美国人把他们叫做Christian Rock(基督摇滚？谁有更好的翻译？)，有意思，关于这种风格，大家可以自己去看看介绍，摇摇在这里就不罗嗦了。Amazon上有一条顾客留言非常有意思，他说：“我买这张CD是因为他们的主唱和我老婆去同一个教堂。所以当他们发行了新专辑时我不得不买，但是听了之后才真的惊讶。不完美，但绝对的好听和感人。” 关于这个乐队的介绍并不多，因为他们并不是很出名。最早的时候Joshua Havens和Matt Fuqua两个人在得克萨斯州的一家星巴克咖啡店里为顾客唱歌，两个人都负责演唱和弹奏吉他。后来他们决定组建一个乐队，于是找来了贝斯手Brad Wigg和鼓手Marc Dodd组了个乐队起名叫Blisse。 2000年的时候他们录制了一张有6首歌的EP，这为他们赚了足够的钱来完成他们的首张专辑When the World is Wonderful的制作(此时乐队还没有与大厂牌签约，这张专辑是独立唱片)。 有意思的是后来他们发现已经有一个乐队用了Blisse这个名字，于是他们把名字改成了The Afters，继续在当地的一些俱乐部里演奏。再后来他们被唱片公司发现并且同大厂牌Epic Records签了4张专辑的合同。在Epic公司发行的第一张专辑就是今天介绍的这张2005年2月发行的I Wish We All Could Win，其中包括了一些他们自己录制的那张专辑中的几首歌曲。
有一次Joshua Havens的老婆离开他，Joshua找不到他老婆了，于是Joshua写下了专辑中的第一支单曲“Beautiful Love”。这首歌还是今年3月份开始放映的MTV台真人秀“8th and Ocean”的主题曲。但是个人还是更喜欢Until the World、Someday和Wait。 5月28日 Tamas Wells - A Plea en Vendredi
【艺人名】 Tamas Wells
【专辑名】 A Plea en Vendredi
【风 格】 Singer/Songwriter,Indie Pop
【发行年】 2006
前几天耗子同学的QQ名字改成了Tamas Wells，我一看就知道是个歌手。没想到它主动给我推荐了这个乐队，说好听的板。到了周末我才稍微轻闲点，Down下来了，是还不错，比较清新，但是也不是我想象的那么好，可能我要求太高了。好久没推荐音乐了，章鱼同学应该对这张很感冒的。
5月12日 疯子驾到千呼万换，疯子终于来了，4号的晚上8点多，疯子莅临成都。下飞机就和他一帮同学去川师叙旧去了，晚上又是吃冷锅鱼又是打牌，还在新松苑开了房间happy！我直到5号才见到疯子。
4月15日 Hard-Fi - Stars Of CCTV
【艺人名】 Hard-Fi
【专辑名】 Stars of CCTV
【风 格】 Alternative Punk/Hip-Pop/Dub/Indie
【发行年】 2005
玩音乐对于乐团或创作人的定义为何？赚钱？兴趣？成名？发泄情绪？对于Hard-Fi而言，他们想要功成名就，且要大红特紫，不甘只是区区居于地下独立乐团，心酸地唱给台下两三只小猫听。相信每一位音乐人都希望自己有一天站在舞台上时，台下挤满成千上万的听众，并与之高声唱和，那是对一位音乐人最实质的认同与鼓励。来自英国的Hard-Fi虽然是名副其实的摇滚乐团，但是他们却宁愿被拿来与Eminem相提并论，认为阿姆不仅是位举世闻名的超级巨星，更能够诚实做自己，将心中不满全然宣泄！
CCTV呵呵！看到CCTV可不要以为是中央电视台哦。这里的CCTV是指一种监视系统：
伦敦主要街道、商场、火车站和地铁上，闭路电视监测系统24小时运行，这个系统被称为CCTV，但与中国的CCTV完全不同，中国的CCTV是让人看的，而英国的CCTV是看人的，面对着那些摄像镜头，你会感到一丝安全，但同时也感到有点紧张。 所以Stars Of CCTV可翻译成“监视系统里的明星。 我为什么会介绍这个CCTV呢，其实是为了我即将要推荐的一张专辑。
4月1日 People in Planes - As Far as the Eye Can See
【艺人名】 People in Planes
【专辑名】 As Far as the Eye Can See
【风 格】 Britpop
【发行年】 2006
People in Planes is:
来自这支威尔士的5人乐队People In Planes组建于2001年，最初乐队名叫Tetra Splendour，当时被认为是一支深受Neil Young和REM影响的迷幻民谣乐队。然而经过几年的人员流动，乐队于05年初重组，改名People In Planes，风格也随之变得像现在这样的英伦化。重组不久，他们就在4月发了首张Single《Talking Heads》。单曲专辑所表现出来的旋律式另类风格，当时就被BBC,NME等专业音乐媒体看好会红遍全美。
总体感觉每首都很不错，我专门选了Fire这首作为背景音乐，觉得这首不是最好听的，但却是最另类的，主要表现在配乐上。 3月5日 KENT一种另类的凄美
很早就像推荐kent给大家认识了。恰好今天在无意中看到一个帖子介绍kent。于是顺水推舟，放在了我的space里面。
首张专辑，风格上不是很成熟：
中文名称：Kent (1995) 1. Bajeans
中文名称：Verkligen (1996) 1. Avtryck
1. Lifesavers 这是Kent音乐成就的开始，Unprofessional ，Before It All Ends 以及著名的 747，都是很好的推荐。
中文名称：Hagnesta Hill （2000） 1. King Is Dead 很赞的一张专辑，收录了King Is Dead ，Stay With Me，Quiet Heart 等著名单曲。
1. Chans 收录了25首95到00发行的EP中B—Side中的单曲。
中文名称：Vapen & Ammunition （2002） 1. Sundance Kid Kent很成熟的一张瑞典语专辑，Dom Andra ，FF 值得推荐。
中文名称：Du & jag döden （2005） 1. 400 Slag 感觉是他们最朴实的一张，但能带来不少的震撼。这也是我最喜欢的一张，送上下载地址。
中文名称：Bienvenue Au Club （2005） 1 Bienvenue au Club 就把它称为Kent半错误的一次尝试。 简介转自http://www.cnmfc.net/bbs/dispbbs.asp?boardid=23&id=102186（有改动） 3月4日 单曲推荐开始了其实我早就在做单曲推荐了，以前是弄了个列表放在里面。但是歌曲会越来越多，列表就会无限制的拉长，不太现实。
俗话说好东西就要大家分享，推荐歌曲也是一件快乐的事情。我可能会在推荐的一些歌后面作点评，或者告知适合什么心情听，是伤感的还是欢快的。 我在主页上方添加了2个自定义列表，“背景音乐”和“单曲推荐”。以后所有的单曲推荐都会放在这篇日志里面。现在你看到的这篇日志现实在首页上，随着日志的更新，这篇日志会沉的哦。大家也不会那么白痴的去翻我以前的日志，直接点击上面自定义列表的单曲推荐这个固定链接，一切就OK了。另外如有地址不能下载，请在评论里告知。Let's go! 06年3月5日更新
Coldplay - Fix You 节奏舒缓，曲中有一段吉他是亮点 Thirteen Senses - Do No Wrong 非常好听，我听这首听了很久
Kent - 400 Slag 节奏很好
L'Altra - Better Than Bleeding 后摇，加氛围人声
The Killers - Somebody Told Me 这首歌我非常喜欢，很有味道
Snow Patrol - Run 英伦10大伤感情歌之一
Shout Out Louds - Very Loud 有点复古，稍稍Punk
Jimmy Eat World - Sweetness 欢快令人振奋
06年3月10日更新
汪峰 - 在雨中 心灵的呼唤（3月10日我心情的写照）
汪峰 - 怒放的生命 振奋人心的一首歌
汪峰 - 花火 内心迷茫
06年4月27日更新
Silver Screen - The Greatest Story Never Told
【艺人名】 Silver Screen
【专辑名】 The Greatest Story Never Told
【风 格】 Indie Pop
【发行年】 2005
14岁就拿着Casio MT-210当乐器的Cris喜欢模仿练习以前那些大名头的乐队/音乐人，最终，把自己的音乐定位在了跟Blue Boy、Field Mice等类似风格后，他的个人乐队“Silver Screen”，也成为了我眼中的优秀的“青春期必听乐队”之一。是的，喜欢欧美音乐的人们，年轻的时候，怎能错过他们呢？
试听下载 All I Have
1月28日 Holiday Road
【艺人名】 Matt Pond PA
【专辑名】 Winter Songs
【风 格】 Indie Pop
【发行年】 2005
乐队简介：这是支98年在费城组建的乐队，虽然来自美国，音乐却带有很浓的英式味道。确切点来说他们应该算是Chamber，但英伦发展到现在，也同样融入了很多Chamber元素，再加上这首歌的旋律和声音都让人触摸到了英伦最柔软的悲伤。我觉得他们的歌才是最纯正的Indie，我有他们所有专辑的mp3，非常喜欢。但碍于国内对这支乐队的介绍很少，资料大多嗾使英文的。我也懒得写乐评，所以一直没有推荐他们的专辑。
1月14日 张靓颖 - Jane·爱
【专辑名】 Jane·爱 【歌手】 张靓颖 【风格】 流行 【发行年】 2006
“光芒”“确定了飞翔，就不再收回翅膀。让幸福经过痛苦慢慢的酝酿温暖我心房。”
她只是一个二十一岁的女孩儿，用感性的声音和细密的情感建筑起强大的内心世界，有异于同龄的成熟及坚韧。在那一场令她脱颖而出的赛事之前，她屡战屡败却愈挫超勇，她可以输，但不服输。——这是成长这么多年来，她已习惯的坚忍和倔强。她知道自己要什么，沿着直觉和信念去走，一年一年，一次一次，在不经意间，她的声音和过去带着她，穿越了千万的人群和不同内心的轨迹……
12月31日 Julee Cruise - Floating Into The Night
【艺人名】 Julee Cruise
【专辑名】 Floating Into The Night
【风 格】 Darkwave|Dreampop
【发行年】 1989
要挑选一个词来形容Julee Cruise的话，毫不犹豫地会使用“迷离”。她似吟似唱的声音在无限远处结像的电子乐衬托下，呈现出如同夜半酒吧中萦绕的烟雾般迷离的色彩，堕落和颓废之间不经意地又流露出几丝天真，仿佛末世天使一般的意象跃然眼前。 如果不能用音响的话，一定要戴上耳机来听。听Track 2 {Falling}（已放在Space背景音乐里了）感觉就像在宽广的大海上，天阴沉的很，压低到海面，很小的船，缓缓的颠簸于海面。
12月25日 Alpinestars - White Noise
【艺人名】 Alpinestars
【专辑名】 White Noise
【风 格】 Ambient Techno|Electronic|Synth-pop
【发行年】 2002
这张专辑很旋律化，在电子氛围下主唱的声音浑浊的唱着，平静而动人，并没有过分强调他的电子身份。这一点有点像U.N.K.L.E，民谣化的旋律和唱腔带着典型的英式忧伤。
12月18日 Autumn's Grey Solace - Riverine
【艺人名】 Autumn’s Grey Solace
【专辑名】 Riverine
【风 格】 Dream-pop
【发行年】 2002
去年Autumn's Grey Solace这队美国Dream-Pop二人组合加盟Projekt厂牌发表了他俩的第二张专辑Over The Ocean，大概近年没有太多这类风格出尘脱俗、不吃人间烟火的音乐，故即使Autumn's Grey Solace的声音谈不上有多大新意，感觉上他们又是另一支后Cocteau Twins乐队，但倒有叫人听得有点称心之感。同时，也再度反映到Projekt向八十年代4AD厂牌追崇之意图。 Autumn's Grey Solace的二人阵营很简单，女生Erin Welton负责主唱与填词，而Scott Ferrell是吉他手兼音乐主脑；前者靓声飘逸，后者梦幻奏乐，合作起来总能恰到好处，宛如云顶观世的一对。
如果说四年前他们自资出版的处女作Within The Depths Of A Darkened Forest是记载了其摸索阶级，而去年的Over The Ocean看到了二人找到该走的音乐路线，那么Autumn's Grey Solace的第三张专辑Riverine，则标志着他俩的声音已趋向成熟浑圆。无疑，这次Autumn's Grey Solace的歌曲来得更见动听。Human Shell是一首百分百隽永怡人的漂亮Dream-Pop作品，好比如沐春风般美好──今趟Autumn's Grey Solace已不独属于灰色的秋日了，而Riverine正是一张为春天而设的唱片。
更触动心灵，还有Erin在Sorrow Ashes里孤高得令人心碎的演绎；而Falling Sky的飞翔式结他，可让听者的情怀也不禁豁出去。今天的Autumn's Grey Solace仍不脱Cocteau Twins的影子，听A Tangle Of Scars和Cold And Empty Constellations，那简直时光倒流至Cocteau的黄金时代。
论惊艳之作，是The Unshakable Demon的中古气?与Gothic底蕴；而听着清爽快板的Eclipse和Cloudburst，却又别有一番情味，奏出好比凉风送爽的Dream-Pop妙韵，甚至Inward Bound更好让我联想到All About Eve来。
在Autumn's Grey Solace的音乐里，Erin的歌声与Scott的吉他总是互相辉映──在Riverine内便严正声明“No keyboards or synthesizers were used in the making of this recording”，以告诉大家他们的乐曲全由Scott的结他编织而成。(P.S 专辑介绍转自家电论坛)
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